加藤登紀子「百万本のバラ」の歌詞を解説！伝えたい想いをバラに託す！人生をかけた恋愛に感動…！

いかがでしたでしょうか。

オリジナルバージョンとの違いは明らかですね。

加藤さんバージョンは、ストリングスやピアノが前面に出ています。

オリジナルバージョンはエレクトロ的なサウンドですが、こちらはバラード的なサウンドですね。

歌唱もだいぶ違います。

アーラ・プガチョワさんは囁くように歌唱していました。

加藤さんは情緒たっぷりに歌唱していますね。

『百万本のバラ』の歌詞は物語構成になっています。

登場人物は、貧しい絵描きと女優。

貧しい絵描きが主人公ですね。

『百万本のバラ』は、主人公が高嶺の花である女優に恋をするところからはじまります。

主人公の所持品はお世辞にも良い物とはいえません。

あるのは「小さな家」と「キャンバス」だけです。

そんな主人公がある日、劇を鑑賞しに行きます。

そこで出会ったのが女優です。

出会ったといっても彼女と知り合ったわけではなく、主人公が一方的に彼女を知っただけだと思いますが。

そして主人公は優美な姿の女優に恋をします。

彼女に贈り物をしたい。

彼女の喜ぶ顔が見たい。

その一心で彼は街中にあるバラを買い占め、彼女へプレゼントするのです。

プレゼントするといっても、彼女に直接バラの花を贈るのではありません。

彼女からしてみれば、絵描きは全く知らない人物。

そのことを了解している絵描きは、街の広場をバラで埋め尽くそうと考えます。

広場は画家の家から見える位置にある。

もし女優が贈り物に気づいてくれたら、その光景を画家は見ることができるのです。

恋焦がれる女優に「百万本のバラ」を贈った主人公。

それは直接彼女に贈るのではなく、街の広場にバラを敷き詰めるという方法でした。

ある日彼女は広場を通り、「真っ赤なバラの海」を見ました。

彼女は、まさか貧しい絵描きがこんなことをするとは夢にも思いません。

どこかの裕福な人がふざけてやったのだろう。

そう思ったのです。

絵描きの立場としては複雑だと思います。

彼女のために自分が贈ったのだ、と彼女に気づいてほしかった。

ところが彼女は誤解してしまいます。

貧しい絵描き。

では、どうやって「百万本のバラ」を買うお金を工面したのでしょうか？

なんと彼は、自宅と商売道具のキャンバスを売ってバラを買ったのです。

彼女に対する絵描きの恋心はここまで本気なのですね。

彼女は彼がやったことを、お金持ちの道楽くらいにしか思っていません。

残念ですが絵描きの気持ちは彼女に伝わっていませんね。

3番目で決定的な出来事が起こります。

女優が他の街へと去ってしまったのです。

彼女は「女優」といってもテレビや映画に出演する女優ではなく、「舞台」の女優なのですね。

ある一定の時期にある街へ赴き、公演する。

おそらく彼女は「旅芸人」だったのでしょう。

とうとう主人公は彼女と一度も話をせずに、その機会を失ってしまったのです。

これほど悲しい物語もなかなかありませんよね...。

彼女のためにと準備した贈り物も、彼が贈ったと分かってもらえず。

そして、彼女は彼を知らないまま、街に別れを告げる。

絵描きに残されたのは「百万本のバラ」。

その色は、彼の情熱のような「赤」です。

残された花々を見て彼女を想う主人公。

華やかな「バラ」は、彼女の人生のようです。

こんなにも美しい花だけが残り、彼女は去ってしまった。

いっそのこと、花を彼女に直接贈ればよかった。

主人公は悔やんでいるでしょう。

ここで『百万本のバラ』は終わります。

ここで『百万本のバラ』の舞台を考えてみたいと思います。

加藤さんが描いたこの曲の舞台は、いったいどこなのでしょうか？

そして、時代背景はいつ頃なのでしょうか？

この曲は、貧しい画家が主人公です。

画家が多く住んでいる国と言ったらフランス。

そのなかでもパリが、この曲の舞台なのではないでしょうか？

時代背景は現代ではなく1800年代後半から1920年代辺り。

この年代は、世界中からパリに多くの芸術家が集ったことで知られています。

画家でいうとピカソやロートレック。

文学者だとヘミングウェイやエズラ・パウンド。

バレエ『春の祭典』で有名なストラヴィンスキーなどの音楽家もパリに滞在しました。

特に、1920年代は「ローリング・トゥウェンティー」といい、芸術熱が高まった年代です。

現代のようにIT社会でもありません。

昼間はカフェでコーヒーを飲み、夜にはアプサンを飲む。

そうして仲間たちで芸術談議に耽っていたのです。

主人公もパリの熱気に魅了されて、パリへやってきたのではないでしょうか？