アン・ルイス【WOMAN】歌詞の意味を徹底解説！女性ならではの表現に注目！失恋に堪え忍ぶ心が痛々しい

「WOMAN」は1989年にリリースされた、アン・ルイスの30thシングル。

1980年代半ばに連発された自身のヒット曲と同様、ハードロックに彩られたサウンドです。

歌詞もまた、刹那の恋愛で傷ついた女性の心情を歌ったもの。

半面、ミディアムテンポの「WOMAN」には、それまでのヒット曲とは異なる点がありました。

ナチュラルなテンポと穏やかな歌詞、空間を包み込むように大らかなボーカル。

「六本木心中」「あゝ無情」などで迸（ほとばし）らせていた激情は、鳴りを潜めています。

愛する男性に執着する女性の情念を歌い上げた「美人薄命」のような凄みもありません。

「WOMAN」は、アン・ルイスの表現力の幅、深みが増したことを証明した曲でした。

彼女が女性ロックシンガーのトップランナーとして駆け抜けた1980年代という時代。

そんな時代の終わりに、アーティストとしての成熟を感じさせたのが「WOMAN」だったのです。

1984年のシングル「六本木心中」で、アン・ルイスはハードロックへの転向を果たします。

いくつものヒット曲の歌詞に共通した世界観は、魑魅魍魎の大都会で繰り広げられる男と女の刹那でした。

通りすがりの恋愛に傷つきながらも、相手に弱みを見せまいと強がる女性。

自らを奮い立たせるような歌詞は、女性としてのプライドを表していました。

半面、どんなに傷つけられても、好きになった男性にすがりつく女性の性（さが）も隠していません。

ハードロックという開放的なサウンドを生かし、女性の激しい感情を赤裸々に歌ってみせたこと。

それこそが、アン・ルイスの魅力といえます。

「WOMAN」もまた、そんな魅力が感じられる作品です。

大都会ではなく、閑散とした「冬の海」が舞台のこの曲。

歌詞において、むき出しの感情は封印されているようにも思えます。

しかし、そこには確かに、女性としてのプライドが表現されているのです。

歪んだギターが鳴り響くイントロは、まさにハードロック。

そんな曲の始まりは、松尾芭蕉の句を借りた「つわものどもが夢のあとだね」という異色の歌詞。

Aメロの「とてもきれいな気持ちになる」という歌詞はナイーブで、悟りにも似た穏やかな心境を感じさせます。

Bメロには「通り魔みたい」という過激な歌詞が登場しますが、「行きずり」の比喩を超える意味はありません。

それらの歌詞に漂うのは、終わった恋を冷静に俯瞰しているような空虚さ。

その空虚さは、主人公の心の傷の深さと、その傷の痛々しさを浮き彫りにしています。

しかし、冬の海にたたずむ女性は、「あなた」への怒りや不満を抱いてはいません。

心の痛みに抗（あらが）おうとせず、すべてを受け入れる強ささえ感じさせます。

これこそが、深みを増したアン・ルイスの表現力の到達点。

空虚さをもって強さを表現する力は、圧倒的なスケール感を放つサビを生み出すのです。

まさに、女性としてのプライドを感じさせる歌詞が押し寄せるサビ。

Aメロ、Bメロの空虚さを一気に埋めて余りある迫力です。

それを象徴するのが「MY NAME IS WOMAN」という印象的な歌詞。

通常なら「I`m woman」と表現しそうなフレーズです。

「MY NAME IS」という言い回しに込められた意味は外面的、肉体的な定義を超えたもの。

「自らの固有のアイデンティティーは女性」という強烈な自己主張、プライドが感じられるのです。

さらに、「悲しみを身ごもって」という歌詞にも、女性ならではのメンタリティーが。

失恋の痛みを拒むのではなく、母性のようなもので慈しみ、「優しさに育てる」という気高さ。

「女なら耐えられる痛み」という言葉もしかりです。

スケールの大きい歌詞のシチュエーションが「海」であるのは、果たして偶然だったのでしょうか。