MIYAVI【We Can't Stop It（Rewind）】スタジオセッション映像を徹底解説！

楽曲のサビにあたる、曲名にも用いられている最も印象的な言葉がこちら。

噛みしめるように、確かめるように、何度も重ねて歌われます。

旋律はシンプルなフレーズの繰り返しでありながら、コードの移り変わりによって楽曲に奥行きが。

メロディラインは終始、2小節単位の小さな周期の反復でできています。

対して和音進行は8小節単位と、より大きな周期の反復。

それらの要素が干渉し合い、音楽が波紋のように広がっていきます。

ここから、DJのサウンドが加わっているのにもご注目。

サウンド・エフェクトや人の声を模したような音色…。

それらを組み合わせ、楽曲のビートに合わせて使用していることがわかります。

ここまではヴォーカル、ギター、ドラム、そしてDJが順に重なり、少しずつサウンドの層を厚くしているのですね。

リフレインがひとしきり終わったところで、バンドサウンドは突如色を変えます。

Acoustasonic Telecasterに搭載された、エレキギターとしての特徴。

シングルコイルの高らかなトーンが響き渡ります。

幅広い音作りを実現するこのギターのポテンシャルが、遺憾なく発揮されているといえるでしょう。

ここでシンセサイザーによる存在感をもった低音が加わり、サウンドがより重厚に。

MIYAVIの足下に配置された多数のエフェクターも真価を見せます。

テクノ然とした機械的な音色を混ぜながらのギター・ソロ。

そして、これまでじわじわと上がっていた楽曲のテンション。

ここにきてそれが一気に急加速し、炸裂したといったところでしょうか。

照明もネオンピンクの色味が強調され、視覚的なヴォルテージも最高潮に。

まさに静から動へ、ギターを振るいながらのパフォーマンスに痺れること請け合いです。

烈火のような間奏部を抜けると、音楽は唐突にまた静謐さを取り戻します。

空白を挟み、歌い出しの旋律を今度はギターがなぞっていくのです。

アコースティックサウンドを、優しいシンセサイザーの和音が支え…。

そのままどこか寂しげに、名残惜しそうに幕を閉じます。

フレーズを弾き切った先、最後に奏される2音は主音に解決せず、残される余韻。

それは画面がブラックアウトしてなお、音楽だけが続いていくかのように。

なぜ、最後は歌うのをやめてしまったのか。

言いたいことはそれだけだと、音楽で語りかけているのでしょうか。

あるいは、伝えることを諦めてしまったのでしょうか。

何かを訴えかけるような残滓に意味を求めてしまう、そんなラストです。

今回は『We Can't Stop It（Rewind）』スタジオセッションの模様について、楽曲の内容にもふれながら解説してきました。

構造は全体を通して、非常にシンプルだと思います。

スタジオセッションということで、映像もまた然り。

ただし、そのシンプルさが一筋縄でいかないところが「サムライギタリスト」たる彼の大きな魅力です。

そういえば、全体像が見えてきたところで気づくのは、MIYAVIの大きな特徴のひとつである「スラップ奏法」のこと。

ピックを用いた一般的な奏法と異なり、爪ではじくように演奏することをいいます。

サウンドもさることながら映像からも、スラップ奏法がふんだんに使用されている…という印象はありません。

よく聴けば、聴かせどころのフレーズには、弦が指板に当たる独特の音が散見されるのですが…。

むしろ、スラップの音色に依拠しない彼の新たな側面が、そこにはあるように思えます。

あえて技巧的でなく、これほどまでに削ぎ落としたシンプルな楽曲に挑むこと。

そんな彼のアーティストとしての強い意志が、画面越しに伝わるような仕上がりです。

ぜひ、何度もループしてご覧いただきたいセッションになっていますよ！

ちなみに、彼の情報についてもっと知りたい方は、こちらを参考に。