チャットモンチー【ハナノユメ】歌詞の意味を徹底考察！枯れた花に何をあげるの？めぐる血と想いを紐解く

「くみことば」の中で高橋さんは、冒頭部分について上記のように手書きで綴っています。

ここまで冒頭の歌詞について、言葉の裏に隠された情報を紐解いてきました。

でも、そこにある言葉以外の想いが込められているわけではなかったのです。

そんなことも、歌詞にはよくありますね。

そして、この曲全体のテーマも、深読みした恋愛とは特に関係していないようです。

上記の言葉から、この曲全体のテーマも恋愛と特に関係していなかったことがわかります。

「あなた」は恋人ではなく、友人や仲間の可能性が出て来ますし、どんな関係性の人でも成り立ちます。

高橋さんは、もがきながら、もがいているままを歌詞にしていたのです。

「ハナノユメ」というタイトルについて、高橋さんは上記のようにつづりました。

曲の中でバラはしおれかかり、主人公の思いを乗せられているだけの存在です。

そんなバラの視点からタイトルができている、というのはすごいですね。

最後に、歌詞のテクニックに触れてみます。

歌詞の中に「赤い赤い」や「痛い痛い」などのリフレインが何度も出てくる「ハナノユメ」。

これらのリフレインで頭の中に浮かぶ映像はより鮮明になり、曲そのものも深く印象に残ります。

また、要所に入る「ドクンドクン」などのオノマトペが、抽象的な歌詞にリアリティをもたらしているのです。

こうした効果で、幾通りもの捉え方ができる歌詞でありながら、何となく共感できてしまう「ハナノユメ」。

そんなところも、この曲の魅力の1つだといえそうです。

青春の痛みやもがきが垣間見えた「ハナノユメ」。

歌詞の受け取り方は人それぞれ違って当然です。

記事を書いた私と読んでくれたあなたとでは、解釈が違ったかもしれません。

でも、そんな違いを確認するのも楽しいと思いませんか？

歌詞考察についての記事があるのは、チャットモンチーの最高傑作と呼び声の高い「染まるよ」も。

ぜひこちらの歌詞考察も読んでみてくださいね。

そして、５拍子が変則なのに心地よい「シャングリラ」も人気です。

完結した後からファンになる人もいるほど、いつ聞いても新しい曲をつくってきた彼女たち。

心地よいリズムと透明感のある声が魅力のチャットモンチー。

彼女たちがいつまでの人気である理由を、歌詞の中からも見つけてみてください。