『アンノウン・マザーグース』をwowaka（ヒトリエ）がセルフカバー！歌詞の意味を解釈♪

2017年10月22日

愛は受け取る側によって、さまざまな見え方をします。好意としてだけでなく、憎しみや欲望のように映ることもあるでしょう。

ここでは、「あたし」が「愛」を語ることが他の人にはどのように受け取られるのかと問いかけています。

インターネットをはじめ、世の中には言葉が溢れています。しかし、受け取る側が愛を理解できなければ、その「色は幻」のままで気づかれることはないでしょう。

幻を抱えながら行き場をなくしたとしても、「ひとりぼっち」で音楽に没頭することは限りなく自由が感じられる「全世界共通」の楽しみですよね。

VOCALOIDの曲として作られたことを考えると、この部分の歌詞は曲を作るアーティストと歌い手のやりとりに感じます。

世界から必要とされなくても「愛の唄」を歌いたいと願う歌い手。ガラクタを投げつけられて誰からも見向きもされなかったアーティスト。

たとえどんなに拒まれたとしても、それを「好き」と感じられたら存在する意味はありますよね。

何かを創作する行為は、誰も頼ることのできない不安や孤独を感じるものです。そのような痛みは常にあり、活動を続けていくことで少しずつそれに慣れていきます。

喜怒哀楽を「失えない喜び」とは、感情の先にあるもっと透明な想いの否定のことでしょう。

その想いはこの曲の中では「愛」としていて、その「愛」のない世界があるのかと疑問を投げかけています。

「手放すことすら出来ない哀しみ」は、どれだけ嫌われたり無意味だと言われたりしても唄を歌い続けていくことではないでしょうか。

それは、純粋な音楽への愛と言えるでしょう。つまり、愛を心から弾き出すことを拒んでいるのです。

ここは歌い手の言葉だと思います。愛を叫ぶことを望むなら、「あたし」が歌うという意味でしょう。

どれだけの音楽や言葉が溢れていても、手放せない愛がある限り夢は続いていきます。

マザーグースはアメリカやイギリスを中心に親しまれている伝承童謡の総称です。

その数は1000とも2000とも言われています。内容は物語・なぞなぞ・子守唄などさまざまです。中には、誰も知らないマザーグースもあるでしょう。

『アンノウン・マザーグース』とは、純粋な愛が込められた誰も知らない物語なのだと思います。

今回は、wowakaのボカロ曲『アンノウン・マザーグース』について紹介しました。ボカロ曲ならではの深い世界観を持った歌詞がとても興味深い作品です。

ヒトリエの楽曲としてのセルフカバーバージョンは、初音ミクとはまた違った生の声の魅力が感じられますよね。

この記事を読んでヒトリエに興味を持った方は、公式サイトで最新情報をチェックしましょう。