【朧月/まふまふ】自分の意思に反した境遇にいる人へ…！歌詞の意味を解釈！茶々ごまが手がけた美麗MVも

間奏でメロディーを奏でるのは琴です。

竹を割ったような澄んだ音色は、日本的なこの曲にピッタリの楽器ですね!!

2番Aメロの歌詞です。

「世人」とは「一般大衆・世間の人」という意味です。

ここでも古語が使われています。

「当てられ」という表現は、文脈から察すると文字とおりの意味ではなく、「惑わされて」といった意味になります。

「匁」という、昔の数量単位が出てきます。

「匁」という言葉には、重さを表す場合と、金額を表す場合があります。

この曲の場合だと、後者の方を表す意味でしょう。 

また、昔からこどもが遊ぶ「はないちもんめ」と掛けている、とも推察されます。

「帳」とは、「室内にたれさげる布」のことです。また、「光を遮るものの例え」、という意味もあります。

「不香の花」とは植物の花のことではなく、「雪」を表します。

「絆されて」とは、「情にひかれる」または「情に流される」という意味です。

「手折る」とは、「花を手で折る」という意味と「女性をわがものにする」という意味があります。

このように、サビを構成する語句に、2重の意味を含むものが多く、解釈はいちようではありません。

「雪のような月」なのか「想ってもいない男性と結婚してしまう女性」なのか解釈は分かれますが、ここでは「女性」を歌っているように思います。 

「毛毬」とは、昔の遊戯のひとつです。

毬が地面に落ちないように、数人で蹴りあいます。

昔の日本人は和装(着物)でした。着物は袖口が広いです。その袖口に毬を入れていたのでしょう。

もしこの曲の主人公が「薄幸な女性」だとしたら、「雲間に消える」のはその女性の想いだと思います。

「女性」＝「朧月」と解釈すれば、客体である「朧月」が「雲間に消える」と読み取っても良いかもしれません。

Cメロは、今までの日本的なメロディーとは少し違うメロディーラインになっています。

曲のすべてに渡って同じパターンのメロディーラインを入れるのではなく、このようなメロディーラインを入れることによって、現代的な楽曲に仕上がっています。

Cメロの歌詞です。

「木霊」とは、「やまびこ」のことです。

 また、「音が反響するさま」を言い表します。

「霏霏」とは、「雪や雨などのふりしきるさま」、「続いて絶えないさま」という意味です。

「芽吹き」は、「植物の芽が生えてくる」ことをいいます。

この曲の歌詞は、「擬人法」を上手く使っています。

「木霊」も「霏霏」も「芽吹き」も、恐らくは主人公の心情を描いていると思うのですが、それを「月」や「雪」に例えて、美しく、情感のこもった歌になっています。

Cメロの前半は、ボーカルにエフェクト処理がかかっています。

大サビです。

「遊里」とは「色街(風俗街)」のことです。

ちなみに、「色街」を舞台とした映画作品で名高いのが、名取裕子さん主演の『吉原炎上』です。

「千切れぬ」と「契り」という同じ響きを持つ2つの語句を並べて、一種の言葉遊びをしています。

「千切る」は「指先で細かく切る」という意味、そして「契り」は「約束する」・「夫婦の交わり」という意味です。

非常に文学性の高い歌詞です。

「薄月の色」のところで、いったんメジャーコードになっています。

そして歌が終わり、間奏に入るのですが、再びマイナーコード(元のルートコード)に戻っています。

こういったところも良いアクセントになっています。

また、曲と歌詞の余韻を残すように、終わりはフェードアウト(じょじょに音が小さくなって終わる)になっています。 

『朧月』のMVは、イラストになっています。

そのイラストの中に歌詞が表示されています。

イラストの作者は、「まふまふ」さんとのコラボレーションが多い「茶々ごま」さんが手がけています。

「赤」をモチーフとしたMVは、京都の寺や吉野の里を思い起こさせる、日本的なつくりになっています。

主人公の女性が身に付けている着物の色も赤です。また、紅葉したイチョウの木々を彩るのも赤です。

男性が少しだけ登場しますが、男性の着物は青です。

情熱的な赤、冷静な青という対比なのかもしれません。

キャラクター造詣は現代的ですが、背景の舞台装置は古風です。

現代性と時代性が見事にマッチしています。

そういう意味では、このMVは新しいジャンルに類します。